La musique, quelle qu’elle soit, emplit l’âme, et a une place importante dans ma vie. À travers mon expérience et celle d’une de mes camarades auteures, je vais vous raconter le rôle de cet art dans l’écriture et le processus créatif.
Sandra Léo est à mes yeux une artiste complète : la photographie, l’écriture, la vidéo et la musique occupent ses journées. Elle a écrit la duologie Young Adult Anna l’héritière, une romance fantastique avec Si tu m’entends et plusieurs romances avec la série Dead Line. C’est cette dernière série qui m’a amené à l’inviter dans cet article. Vous aurez ainsi deux points de vus. Ce ne sont bien entendu pas les seuls, mais ceux que je souhaitais explorer avec vous aujourd’hui.
Vous le savez, écrire demande du temps, de la patience, et une capacité inépuisable à se remettre en question. Alors quel peut être le rôle d’une chanson pour nous, auteurs ?
Une bulle magique
Contrairement à la lecture que je peux pratiquer partout et n’importe quand, pour me connecter à mon univers d’écriture, j’ai besoin de m’isoler. De créer cette barrière invisible avec le monde autour de moi, même quand je suis seule.
J’aime ce moment où, face à moi-même, mes doigts prennent vie sur le clavier pour décrire les images que je vois et les sentiments qu’elles m’inspirent.
J’aime cette frontière à l’intérieur de laquelle je peux exprimer de l’amour ou de la violence. Elle reste perméable et m’enferme avec bonheur dans cette part de moi.
Un accompagnement
Pour certaines scènes, la musique est capable de me porter et de m’aider à décrire les sentiments.
Selon ce que j’ai besoin d’exprimer, je suis capable de choisir un morceau dont le rythme et/ou les paroles me placent dans l’état d’esprit nécessaire. Par exemple pour une scène d’échange de coup, je vais choisir quelque chose de rapide avec une impression d’aller-retour, Roundtable Rival de Linsday Stirling est idéal dans ce cas.
Dark Horse de Katy Perry m’a permis de rédiger une scène torride dans Entre les Mondes, seul le rythme lancinant m’obsédait. Une cadence purement sensuelle et pleine de passion. Ce n’est pas la chanson qui m’a dicté le scénario, elle m’a aidé à explorer ce que je voulais dire en m’hypnotisant.
De façon générale, j’aime des groupes tels que Muse ou Imagine Dragons pour le travail d’écriture. Le rythme, les voix, parfois même l’émotion, tout y est.
Une source d’inspiration
Je laisse Sandra vous parler de ce que lui permet la musique.
« Merci Maëlle, pour l’invitation. #CoeurAvecLesDoigts
Quand il s’agit de musique, forcément, je suis capable d’en
parler très longtemps. Mais, promis je vais aller à l’essentiel !
La musique pour moi est quelque chose de fondamental. Mais,
je pense qu’on pourrait tous dire la même chose. Qui n’a jamais éprouvé des
sentiments juste en écoutant une chanson ? La musique nous permet de nous
souvenir à la fois de tellement de belles choses, et parfois des moments de
notre vie un peu plus tristes. C’est un pouvoir que d’autres arts ne procurent
pas aussi facilement.
Pour moi les sons, quels qu’ils soient, sont de la musique.
Depuis toute petite, j’ai toujours été très sensible aux sons. Vers l’âge de 7
ans, je jouais mes premières notes sur un piano. Depuis je n’ai jamais cessé.
La musique est tellement importante pour moi, qu’elle prend même une très grande place dans ma vie. D’abord, dans mes études, puisque j’ai étudié le piano, plus tard le son, puis dans mon travail. J’ai travaillé quelques années en studio d’enregistrement et sur les concerts en tant que technicienne son. Puis, j’ai intégré une école de cinéma pour parfaire mon parcours et je suis tombée dans la photographie professionnelle même si j’en faisais déjà en tant qu’amateur. D’ailleurs, c’est à peu près à cette époque que j’ai commencé à écrire.
Aujourd’hui, l’écriture et la musique vont de pair. Elle m’est essentielle pour booster ma créativité. D’autant plus que je visualise énormément mes histoires. Forcément, comme dans un film, une scène sans musique, sans son, n’aurait pas le même impact. De même que j’ai besoin de ce tremplin pour avancer dans mon écriture. Quand je suis bloquée sur une scène, suffit de relancer une de mes playlists pour que ça reparte.
Mon métier me permet de découvrir des artistes de talent, des univers totalement différents et d’intégrer dans mon univers d’auteur des styles différents.
Quand je suis sur la route et que j’écoute la radio, souvent je « shazam » parce que je me dis « oh wow ! Cette musique est parfaite pour écrire cette scène ! »
Un jour, une amie m’a mise au défi d’écrire une romance avec le thème de la musique. Pourquoi n’y avais-je jamais pensé, alors que je passe mon temps jamais trop loin de la scène ?
C’est comme ça que Deadline est né. Entre les coulisses et le pit photo. J’ai eu l’incroyable chance de pouvoir photographier des artistes légendaires, et cette ferveur qu’ont les fans m’a toujours très impressionnée ! Quelle meilleure place que celle-là pour s’inspirer ?
Souvent on me demande quels titres me font le plus vibrer, et quand je dis que mes groupes préférés sont par exemple : The cure, Foo Figthers, Gojira, Metallica, August Burn Red, Deftones, Nirvana, Papa roach, The devil wears Prada, Phoënix, Slipknot, Parkway Drive…. Tellement d’autres ! On me regarde avec des yeux ronds HAHAHAHA. Je peux écouter une palette monstrueuse de style musical, mais le rock et le métal sont ceux qui me font le plus vibrer ! »
En conclusion, vous l’aurez compris pour Sandra et moi, la musique est essentielle à notre créativité que ce soit pour créer un rempart à la réalité ou pour nous souffler de belles scènes.
Et vous ? Quel que soit votre élément d’expression, êtes-vous accompagné d’un style musical particulier ?
J’attends vos avis et expériences personnelles.
Si vous souhaitez en savoir plus sur Sandra et ses réalisations, voici son site, vous trouverez le lien vers ses réseaux sociaux.
https://www.sandraleoauteur.com/ https://www.facebook.com/sandraleoauteure et https://www.instagram.com/sandra_leo/?hl=fr
